Recent semanas foram marcadas por um grande abalo no mundo do entretenimento, especialmente ligado à série The Sandman, adaptação do famoso quadrinho de Neil Gaiman. Enquanto a produção da segunda temporada finalizava, surgiram acusações graves contra o autor. Em um podcast da Tortoise Media chamado Master, Gaiman foi acusado de agressão sexual por cinco mulheres.
O podcast descreve diversas alegações violentas que, segundo Gaiman, ocorreram em relacionamentos consensuais de BDSM. No início deste ano, mais quatro mulheres também se pronunciaram contra ele em uma publicação da revista New York, detalhando comportamentos que incluem assédio, coação e manipulação, além de mencionar que acordos de confidencialidade eram usados para silenciá-las. Gaiman, no entanto, negou todas as acusações.
Essas denúncias reacendem uma discussão antiga: é possível separar a arte do artista? Embora essa questão já tenha sido muito debatida, ela continua relevante diante do que acontece com criadores de conteúdo ricos e poderosos, que muitas vezes enfrentam poucas consequências pelos seus atos. Nomes conhecidos, como Woody Allen, continuam a produzir filmes, mesmo após graves acusações, enquanto outros, como Donald Trump, mantêm suas posições de destaque mesmo após serem considerados culpados de assédio sexual.
David S. Goyer, co-criador de The Sandman, comentou sobre as acusações contra Gaiman, mencionando que a Netflix estava preocupada em proteger os empregos de todos os envolvidos na produção. A série levou dois anos para ser feita e, se a transmissão fosse interrompida, muitos atores e membros da equipe poderiam perder seus pagamentos. Para as mulheres que acusam Gaiman, ver a obra sendo celebrada após suas denúncias é uma experiência dolorosa e repleta de traumas.
Decisões sobre como lidar com obras de artistas acusados de má conduta são frequentemente tomadas caso a caso, levando a situações de conflito moral. Por exemplo, muitos ainda ouvem a música de Michael Jackson, apesar das alegações de abuso infantil. Outros, por sua vez, fizeram escolhas que refletem sua repulsa pelas atitudes do artista, como aqueles que se negam a ouvir novas produções de Kanye West após suas declarações controversas.
A discussão torna-se ainda mais complexa no caso de figuras que já faleceram e não podem mais se beneficiar de sua arte. No entanto, as consequências do passado ainda afetam a percepção pública. Por exemplo, acusações contra Jackson ainda geram debates sobre o lucro que sua herança continua a gerar.
Outra série que levantou questões semelhantes é o novo projeto baseado em Harry Potter. Os novos membros do elenco enfrentaram críticas, especialmente de grupos LGBTQ+, que argumentam que seu envolvimento com a adaptação legitima as opiniões da autora J.K. Rowling, conhecida por suas declarações consideradas transodiantes.
Estudos de mercado estimam que Rowling ganhe milhões anualmente com sua obra, mesmo após suas polêmicas. Decidir assistir ou sustentar com seu consumo produtos relacionados a autores com comportamentos prejudiciais se torna uma responsabilidade para o público.
A discussão sobre apoiar ou não certos produtos culturais se intensifica, especialmente com o aumento de adaptações e reboots na indústria do entretenimento. O novo reboot de Buffy, a Caça-Vampiros seguirá adiante, mesmo sem a participação de Joss Whedon, que foi criticado por seu comportamento no passado, embora a série ainda utilize suas criações.
Por fim, a relação entre as obras e os artistas é repleta de desafios éticos. Muito se debate se a audiência deve continuar a apoiar produções que trazem à tona questões de conduta moral de seus criadores. A forma como as pessoas escolhem se envolver com essas produções artísticas tem um impacto real no futuro da cultura. Se o público desejar um afastamento de obras problemáticas, deve fazê-lo com suas escolhas de consumo, enviando mensagens claras sobre o que considera aceitável ou não.
